Originarios del norte de la ciudad de México , Twin Tones se forma a finales del año 2002. La principal influencia de la banda es la música de Soundtracks, abarcando géneros que van desde el Spaghetti Westerns, Secret Agent & Spy, Americana, hasta el Psicodelic. El objetivo principal de la agrupación, ha sido crear un concepto original basado en los contextos musicales de estos films y crear composiciones de bandas sonoras a películas que aún no existen. En todos los trabajos de Twin Tones, se hace alusión a ciertos rasgos de la cultura mexicana tanto musical, como visualmente, siendo esto una característica importante en la trayectoria de la agrupación y convirtiéndolos sin duda, en una banda única en su género.
Tras su arrolladora primera gira acompañados por Danny Amis (Los Straitjackets), regresan a nuestros escenarios para presentar su nuevo álbum.
Resulta que sí, que una de las bandas más destroyers de la escena californiana de principios de los 80, sigue viva, coleando, pateando, jadeando y presumiendo de mantener un directo tan vibrante como si fueran unos chavales!!
AGENT ORANGE se ganaron una plaza única en las arrabales del punk californiano; desafiando a la escena heavy palera creciente en aquellos momentos, los de Fullerton sacaron en 1981 “Living in Darkness”, seminal disco de lo que se conocería gracias a ellos como SURF-PUNK; eso es, punk-rock con un toque de surf sesentero instrumental. Sus versión de Miserlou de Dick Dale (si si, la que habéis oído todos, “la de Pulp Fiction”) y Mr Moto nunca fallan en ninguno de sus conciertos, además de sus clásicos propios como Bloodstains o Living in Darkness. Como bonus su tema “Living in Darkned” apareció en la conocida saga de videojuegos Tony Hawk, más concretamente en la cuarta entrega del archiconocido videojuego de skate.
Después de algunos discos de punk rock y de firmar dos de los trabajos más destacados del pop punk y el power pop de los últimos tiempos, como fueron los aclamados “On the Move” y “Eager to please”, la máquina de hacer canciones del señor Baker no se detuvo en ningún momento. Más bien al contrario, en su afán por facturar canciones inspiradas en sus grupos favoritos de pop de los 60 y los 70, el pasado año la Kurt Baker Band “debutó” con un EP de versiones, en el que rodeándose de algunos de los mejores músicos de su ciudad natal y con colaboraciones de lujo como Tommy Dumbar (The Rubinoos) o Kim Shattuck (The Muffs), revisó de sus temas favoritos de artistas como The Knack, Blondie, The Nerves, Elvis Costello, o Nick Lowe, entre otros.
Tras una exitosa gira de presentación en la que se hizo acompañar de los italianos Radio Days, donde ofreció memorables noches de fiesta power popera, demostrando nuevamente sus dotes como frontman, llegó el momento de ponerse a escribir su propio material con la nueva banda.
El resultado ‘Rockin’ for a living’ verá la luz en su país natal en formato digital a través de Oglio Records y, afortunadamente, en Europa, en formato vinílico y con temas extra, a través de Stardumb Records y Torreznetes Entertainment. Diez temas en los que Kurt, sin perder la fuerza de sus orígenes punk rockeros, da rienda suelta a todas la influencia de los artistas anteriormente citados, sin perder de vista a la cúspide de esta historia, aquella en la que Beatles, Beach Boys y Buddy Holly planean por encima de todas las cosas.
Help Me Devil supone el regreso al mundo de la música de Juan Carlos Parlange, pieza clave del punk-rock de los 90 en España al frente de grupos como Los Clavos o los Bonzos. Este regreso supone una vuelta a los orígenes que, tras varios años encerrados en el local y en casa escuchando viejos discos de blues y R&R, se ha materializado en un disco con sabor clásico, añejo, y primitivo, como los buenos discos de R&R de los 50’s o 60’s.
A esto ha contribuido especialmente la producción a cargo de Matt Verta-Ray, guitarra de Speedball Baby y compañero de andanzas de Jon Spencer en Heavy Trash, en sus estudios neoyorquinos NY Hed Studios, el haber sido grabado en analógico, a la vieja usanza, tocando todos juntos, y mezclado en mono, y la masterización de otro clásico de Nueva York, Ivan Julian (Richard Hell & the Voidoids). Aparte de producir el disco, Verta-Ray ha incluido varias guitarras y la voz en una versión del Chicken Walk del gran Hasil Adkins.
Esta no es la única colaboración de importancia que se puede disfrutar en este discazo. Al piano de Mickey Finn, de Boss Hog, hay que sumarle la estremecedora voz de la legendaria Tami Lynn, la corista que grabó esos coros que ponen los pelos de punta a lo largo del “Exile on Main St”.
“Clava”, el último trabajo de The Steepwater Band, sitúa al trio norteamericano en un nuevo punto álgido de su carrera. Grabado en Chicago, el disco ha sido producido por la propia banda Colin Sipos, un joven ingeniero que ha firmado trabajos para los aclamados Iron & Wine y Califone. Sipos también fue responsable del single de la Steepwater Band “The Stars Look Tonight/My Back Pocket (2010)” y las mezclas de “Live at the Double Door (2010).” Las diez nuevas canciones de “Clava” han sido consideradas las de mayor poso bluesly del grupo hasta la fecha. Se trata de obras maestras de matices psicodélicos que llevan al oyente en un viaje musical, con profundas raíces en los sonidos más tradicionales pero sin caer en la nostalgia. En “Clava” la banda honra a sus héroes y les rinde tributo, continuando por una parte la tradición rockera de la que beben al tiempo que abren nuevos senderos musicales aún inexplorados.
The Ripe es un trio tejano en activo desde el 2007 que beben de las fuentes del Folk,Psicodelia y Garage de los 60,s mayormente,aunque ese toque descaradamente Beat de alguno de sus temas,los acerque por momentos a maestros de la melodia y el Pop como Big Star ó los Kinks.
La banda esta formada por Jake Garcia (The Ugly Beats) en la guitarra y voz,Gian Ortiz bajo y voz,y Nick Yaklin en la bateria y su primer disco (Into your Ears) editado por Get Hip y grabado en Circo Perrotti es una autentica delicia para los apasionados de las melodias adictivas.
Para esta primera gira por España cuentan con un invitado de lujo a la Guitarra,Jorge Explosión.
Vuelve a comenzar una temporada más de conciertos después de nuestro habitual parón veraniego. Y empieza fuerte con un grupo que ya nos visito en marzo de este año, LOS FLAMIN´GUAYS.
Cuarteto de Ritmo y Blues formado por ex miembros de bandas como: WAU Y LOS ARRRGHS, ROCKAHULAS y LAS MEMBRANAS,para dar salida asun fanatismo porla música negra yel Rock and Rollmas primitivo(pre-1967).Sus influenciasson claras y nopretenden paranada esconderlas:SAM COOKE,R.L.BURNSIDE,LITTLE WALTER,OTIS REDDING,JACKIE WILSONo bandas másactuales como HEAVY TRASH, SOLEDAD BROTHERS, LEE FIELDS o ELI “Paperboy”REED.
Tras un primer single que se descatalogó en apenas 3 semanas, llegan con su primer LP bajo el brazo repleto de SOUL, RNB e incluso se atreven con el Gospel más salvaje y pinceladas de Power Pop, no en vano son fans y grandes coleccionistas de lo mejor de todas las épocas del RNR. Su directo, crudo, sincero, evitando virtuosismos inútiles y siempre directos al grano, es toda una declaración de principios que no deja a nadie indiferente. Menos es más en esto del Rock and Roll. Si pasan cerca de tu casa no deberías perderte por nada del mundo el fiestón que termina siendo cada concierto de LOS FLAMIN GUAYS.
Formados en Pittsburgh a finales de 1983. The Cynics grabaron un par de singles antes de que el cantante Michael Kastelic se uniera a Gregg Kostelich en 1985 y quedará consolidado el nucleo duro de la banda.
Kastelic & Kostelich son como los Jagger & Richards del garage. Dos tipos con caracter bien diferenciado pero que musicalmente llevan más de cuarto de siglo encajando a la perfección, componiendo canciones hermosas o demoledoras, y dotando a su banda de una clara personalidad vital y sonora que su sustenta a partes iguales sobre ambos.
The Cynics vienen a presentarnos su nuevo disco, “Spinning Wheel Motel” (Get Hip, 2011), y Ponferrada será una de las múltiples citas en esta extensa gira.
El león punk-rock&roll de Donosti y el grizzli folk-blues de Bera (NA) Juntos para cazar suculentas versiones electroacústicas!! Si, leíste bien, Xabi “señor no´´ y Petti, bestias de directo, garras afiladas arrinconando a su terreno de caza jugosas versiones da ayer y de hoy! Dos rugidos salvajes, dos guitarras hambrientas, dos cazadores sanguinarios enseñando sus colmillos letales! Y las carnosas victimas listas para ser despellejadas: Ray Charles, the Beatles, Jimi Hendrix, Rory Gallagher, David Bowie, John Hiatt, Bill Kirchen, Chris Cacavas, Deke Dickerson, Big Sandy, etc. Si eres un rockero carnívoro, date un festín!!
Con una larga trayectoria musical y un buen puñado de bandas importantes en los anales del mejor garaje rock austral (Asteroid B-612, The Secrets, The Egos, Easy Action,…), Johnny Casino visita la península para demostrar por que es considerado un terremoto en el escenario. Acompañado de una banda de lujo formada por Julián (Los Perros/Midnight Woolf) al bajo, Isidro (Wau y los Arrrghs) a la batería y Aitor (Soul Gestapo) a la guitarra, el jefe del circuito del R’n’R, del hi-energy, y del power pop garajero hecho en Australia, promete una velada de buen gusto, melodías y savoir faire. LOS CHICOS
En marzo de 2010, LOS CHICOS publican su cuarto álbum, “We Sound Amazing But We Look Like Shit”, de nuevo producido por uno de los mejores productores de Rock&Roll de las últimas décadas, Mike Mariconda. Tras cerca de 10 años pateándose escenarios sin parar, tanto en salas como en festivales, tanto en España como en gran parte de Europa, se han convertido en una de las bandas de Garage y Rock&Roll más importantes de España, y porqué no decirlo, de Europa. Este nuevo disco, publicado por los londinenses Dirty Water Records (uno de los sellos de rock&roll de los últimos años más respetados a nivel mundial), tanto en LP como en CD, significa un nuevo paso adelante en el que siguen dando lo mismo, lo único que saben hacer y que les gusta, Rock&Roll, con la sana intención de pasarlo bien y de hacérselo pasar mejor a quien escuche su música. A su fórmula habitual desde sus comienzos con la que eran capaces de moverse con soltura entre estilos como el soul, el rhythm&blues, el country, el punk y el garage, en este disco, han añadido unas pinceladas del mejor powerpop al estilo Flamin’ Groovies, NRBQ, Real Kids o de su admirado, amigo y admirador, Paul Collins, con ese toque de diversión que siempre han sabido darle a su música, por el que se acercan cada vez más a los Young Fresh Fellows. En este disco el sonido es básico y clásico, nada de sobreproducciones, sonido analógico, donde el soul suena a soul clásico, el country suena a country auténtico, el R&B al R&B más salvaje y fiestero, y el pop al pop más energético, incluyendo incluso un temazo al más puro estilo Nueva Orleáns. Han contado con colaboradores de lujo, como Alan Tyler y su violinista, haciendo maravillas desde Londres, desde EEUU, gente de Raunch Hands (Mariconda y Chandler), Lost Crusaders, Fleshtones, Andy G & the Rollerkings, Vendettas…, , desde las antípodas, el gran Johnny Casino, y como representación nacional, Rober! de Atom Rhumba. Un diseño soberbio de Mik Baró termina por redondear este 4º disco de estas bestias pardas. El mejor grupo de garage de la historia, los SONICS, alucinaron cuando les telonearon. En EEUU, gente de la talla de SOUTHERN CULTURE ON THE SKIDS o de NORTON RECORDS (el mejor sello de Rock&Roll del mundo de los últimos 30 años), o el citado PAUL COLLINS, por poner 3 ejemplos, les adoran. En Inglaterra, prácticamente la totalidad de la plana mayor del garage británico de los últimos 25 años, hablan maravillas de sus conciertos. En Australia, tras años intentando llevarles de gira se los llevan para allá este verano. En Europa, entre otros, KING KHAN y sus SHRINES se vuelven locos con ellos. En España, compañeros de escena, como WAU Y LOS ARRRGHS!! o ATOM RHUMBA (y muchísimos más) les aman, incluso alguien de la talla de JOSELE SANTIAGO, tras publicar su anterior disco, no dejaba de citarles en toda entrevista en la que se terciara. A tí te debería hacer pensar que si en todas partes del mundo, y gente de verdadera sabiduría en esto del Rock&Roll, les tienen tanto aprecio, por algo será. ¡¡¡SI TE GUSTA LA FIESTA Y EL ROCK’N'ROLL NO DEBES PERDERTE UN CONCIERTO DE LOS CHICOS!!!
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